Lepota opernih glasov

Običajno je slišati izraz "tenor", ki je povezan s poznavanjem določenega pevca - skoraj vedno je tolmač najrazličnejših oper ali pesmi, imenovanih "erudit". To je povsem razumljivo glede na status superzvezde, ki so ga podelili imena, kot so Luciano Pavarotti, Plácido Domingo in José Carreras.

Kljub temu, kar lahko kaže na priljubljeno rabo, gre za kategorijo, ki se uporablja za določanje skupine podobnih glasov po določenih konvencijah. V tem primeru se "tenor" nanaša na najostrejši moški glas v modalnem registru. In tu sta vsaj še dve veliki skupini: baritoni v srednjem delu glasnega spektra; in "bas", ki pokriva spodnje tone (in v nekaterih primerih res precej kavernozen).

Delitev sledi isti logiki ženskega vokala, čeprav s svojo nomenklaturo. Pri ženskah glas "sopran" pokriva najbolj akutne dele glasbenega spektra, pušča "mezzosoprano" z vmesnim sektorjem in končno glas "kontralto" z najresnejšimi regijami.

Mario Del Monaco

Vendar med temi točkami obstaja več razvrstitev. Podkategorije pravzaprav obstajajo tako natančno, da se praktično nanašajo na delo enega samega skladatelja. Tako kot vse drugo v življenju obstajajo tudi ti primeri, ki se srečno izognejo ekskluzivnosti kakršnih koli oznak - na primer kontroverzni castrati izpred nekaj stoletij. Vredno je podrobneje pogledati, kot je predlagal bralec Alan Rodrigues.

Nenatančna klasifikacija

Najprej je jasno, da so delitve le približek za razvrščanje glasovnih vrst. Najpogosteje uporabljena klasifikacija za klasično glasbo nasploh ima precej pragmatične korenine. Konec koncev je skladbe navadno zasnoval skladatelj, da bi zaživel v določenih vrstah glasu - kar je lahko nenavadno ali celo redko.

Vendar takšne delitve ne bi smeli jemati kot osamljene predelke. Pravzaprav je precej pogosto, da nekateri tolmači hkrati spadajo v več kategorij ali podkategorij. Poleg tega se glas umetnika z leti lahko bistveno spremeni, zaradi česar se lahko spremenijo njegove značilnosti, kar včasih povzroči popolno spremembo kategorije.

Kathleenski boj

Kot poudarja spletna stran Nacionalnega opernega centra, "Na koncu je res pomembno, kateri repertoar je za določenega pevca najboljši in kaj je v njegovem glasu najbolj prijetno."

Moški glasovi

Tenor

Izraz "tenor" se uporablja za označevanje najglasnejših glasov v moškem spektru. Še vedno je lahko tenor:

Leggero : Najdeno ga je v operah Handel, Rossini in v različnih kompozicijah osemnajstega in devetnajstega stoletja. Njegov okreten, visok glas se pogosto uporablja za igranje junaka zapleta. Dober primer legger tenorja je Juan Diego Florez.

Avtor besedil: Tenorji s svetlejšimi, jasnejšimi glasovi, z glasovi, ki so navadno izbrani, da oživijo romantične protagoniste. Na primer, zelo pogosto v Mozartovih igrah. Dober primer lirskega tenorja je Roberto Alagna.

Spinto / Dramatična: Tako kot spinto / dramatični sopran je tudi tenor v tej kategoriji polno zaznamovan glas, ki je običajno povezan z italijansko opero 19. stoletja. Običajno igrajo impulzivne in seveda tudi tragične junake. Jonas Kaufmann je dober primer spinto / dramatičnega tenorja.

Heldentenor: To je kategorija, ki celo pokriva posebne potrebe oper Richarda Wagnerja. Navsezadnje je "junaški tenor" - katerega vloga običajno odraža junaka epskih razsežnosti. Lauriz Melchior je dober primer holdentenornega tenorja.

Comprimario: tenor, specializiran za komične vloge. Običajno so pevci z izjemnimi scenskimi sposobnostmi, a kljub temu znajo bistveno spremeniti svoj glas, da oživijo veliko različnih likov. Michel Sénéchal je dober primer desetletja.

Protivnik: To je najostrejši register moških glasov. Protitenor je ponavadi tenor ali bariton, ki je specializiran za višje frekvence in razvije obseg, podoben kot mezzo-sopran ženske (spodaj). Prvotno so soavtorji prepevali renesančne ali baročne pesmi, sestavljene za kašterate (spodaj) - čeprav danes obstajajo skladbe, razvite posebej za to vokalno vrsto. Christophe Dumaux je dober primer kontratenorja.

Bariton

Izraz "bariton" se uporablja za označevanje glasov vmesnega sektorja moškega spektra. Bariton je lahko tudi:

Baritone-Martin: Višji in svetlejši baritoni glasu, večinoma povezani s francosko glasbo Clauda Debussyja. To mesto lahko zasedejo tudi tenorji z izboljšanimi nizkimi glasovi. Pierre Bernac je dober primer bariton-Martina.

Avtor besedil: Baritoni z mehkejšimi glasovi, tesno povezani z Mozartovim operami. Vloge so lahko resne in komične. Sir Thomas Allen je dober primer liričnega baritona.

Verdi: Verdijevi baritoni so poimenovani po operah italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija - v katerih pogosto igrajo zlikovce. Z močnimi glasovi lahko ti baritoni lažje delijo prostor s celotnim orkestrom. Ettore Bastianini je dober primer Verdijevega baritona.

Nizko-bariton: To je pevka, katere plošča ima lastnosti tipov "bariton" in "bas" - čeprav, odvisno od primera, lahko prevladuje ena izmed vrst. Značilna vloga z nizkim baritonom je vloga Barona Vitellio Scarpia iz Puccinijeve opere "Tosca". Ruggero Raimondi je dober primer nizkega baritona.

Bass

Izraz "bas" se uporablja za označevanje najnižjih glasov v moškem spektru. Bass je še vedno lahko:

Besedilo: najpogostejša vrsta basov, običajno povezana z italijanskimi komadi. Z glasovi, ki so ponavadi nekoliko glasnejši, vloge, namenjene liričnim basom, pogosto zasedajo tudi bas-baritoni. Med najznačilnejše izbire vlog sodijo starejši moški, starši, kralji, duhovniki in osebe, ki bi morale razkriti modrost in avtoriteto. Ferruccio Furlanetto je dober primer liričnega basa.

Buffo: Kot je zapisano na spletnem mestu Nacionalnega opernega centra, se nizki buffo nanaša bolj na vlogo kot na vokalno vrsto. Običajno gre za basovski slog, ki ga najdemo v komičnih italijanskih operah - povezane z liki na "napačni" strani šale in šale. John Del Carlo v filmu "Seviljski brivec" (Rossini) je dober primer nizkega bifa.

Globoko: bas z veliko vokalno močjo, čeprav njihovi toni običajno niso prepoznani kot posebej lepi. Vloge, namenjene tej vrsti, segajo od dramatičnih do komičnih. Kurt Moll je dober primer globokega basa.

Ženski glasovi

Soprano

Izraz "sopran" se uporablja za označevanje najglasnejših glasov v ženskem spektru. Soprano je lahko tudi:

Soubrette: Na zelo svetlem glasu sobrenske subrete običajno igrajo mlade ženske, včasih naivne, a vedno polne življenja. Kot omenjeno spletno mesto je tip običajno označen kot vloge "ina / Etta" zaradi številnih klasičnih likov, ki se končajo s temi Suficosi (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta). Kathleen Battle je dober primer subrette.

Lyric: Najpogostejša vrsta sopran, namenjena različnim vlogam - strastne ženske, grofice, ženske srednjega razreda itd. Vokalni slog je ponavadi "težji" od subretov. Kiri Te Kanawa je dober primer lirskega sopranista.

Spinto: Podtip, ki je pogosto povezan z operami Puccini in Verdi - kot tudi drugimi italijanskimi skladatelji 19. stoletja. So močnejši glasovi z veliko "dramatične barve". Galina Višnevskaja je dober primer sopranista iz Spinta.

Dramatični: Najširši sopranski glasovi so dramatični sopran pogosto povezani z operama Richarda Wagnerja in Richarda Straussa. "Te glasove je treba slišati skupaj z velikimi orkestri in so tisti, ki potrebujejo največ časa za razvoj, " pravi besedilo Nacionalnega opernega centra. Birgit Nilsson je dober primer dramatičnega sopranista.

Mezzosopran

Izraz "mezzosoprano" se uporablja za označevanje glasov vmesnega sektorja ženskega spektra. Mezzosopran je lahko tudi:

Lyric: so najsvetlejši in najbolj akutni vokalni mezzo, v nekaterih primerih celo zasedajo vloge sopran. Igrajo se tudi fantje in mladeniči, običajno z ustreznimi oblačili. Lirski mezzo imajo prožne glasove in velik glasni razpon. Alice Coote je dober primer liričnega mezzosorana.

Dramatični: mezzo s širokimi glasovi in ​​barvo, podobno tisti dramatični sopran. Običajno igrajo zrele in / ali zapeljive ženske ali zlikovce. Čeprav se dramatični mezzo glasovi redko pojavljajo v baročnih ali klasičnih operah, se od 19. stoletja naprej zelo uveljavljajo. Giulietta Simionato je dober primer dramatičnega mezosoprana.

Contralto

Izraz „contralto“ se uporablja za označevanje najnižjih glasov v ženskem spektru. Gre za zapleteno ploščo, ki ima močno teksturo, a tekmuje s sopranoma na najvišjih točkah spektra. Kontrole običajno igrajo zrele ženske v operah 19. stoletja, prav tako moški in ženske v Handelinih operah. Ewa Podles je dober primer in kontralto.

Kastri

Kastracija je glas, podoben glasu sopran, mezosoprana ali kontralta, čeprav ga ustvari človek. Ta vrsta je nastala s kastracijo pevcev, preden so dosegli puberteto, tako da se je sčasoma zmanjšalo hormonsko delovanje - čeprav so v nekaterih primerih endokrinološke težave naravno omejile pevčevo zorenje.

Kastracija pretežencev se je močno zmanjšala v poznem osemnajstem stoletju, v Italiji je postala nezakonita leta 1870. Do danes se je ohranila samo ena gravira kastrata . V spodnjem videoposnetku Alessandro Moreschi igra "Ave Maria" na snemanju iz leta 1902 - tako da je treba seveda predelati slabo kakovost. Moreschi velja za "zadnjega izmed karatijev ".

Čeprav se je Moreschijeva kastracija morda zgodila v skladu s prakso ohranjanja glasu nadarjenih mladih pevcev, nekateri trdijo, da je bilo dejanje posledica prirojene dimeljske kile - za katero se je takrat še verjelo, da bo kastracija najprimernejša metoda.

Poudariti pa je treba, da se glas o karatiju razlikuje od tistega, ki ga dobijo moški vokali, s tehniko, imenovano "falsetto" - v kateri se ton, ki je proizveden, nad naravnim pevčevim območjem, ki ga proizvajajo laringealne mišice. Kastrat je bil res pevec, katerega glasilke niso dozorele, tako da je bil njegov ton seveda ostrejši.