Zgodovina filmskih posebnih učinkov # 2: Tehnologija in življenjsko nevarni

Prvi del naše zgodovine posebnih učinkov v filmu zaključujemo s citiranjem neverjetnega dela Georgesa Mélièsa, imenovanega "Potovanje na Luno", kot enega prvih pomembnih mejnikov pri napredovanju posebnih učinkov v filmu. Zagotovo gre za film, ki je na zaslon postavil skoraj vse funkcije, ki so jih doslej izumili za "norčevanja" gledalcev, vendar ni bil edini.

Sam Méliès je svoje napredne tehnike za tisti čas uporabil v številnih drugih delih, na primer v pepelki iz leta 1899, kjer je bilo mogoče videti bučo, ki se je spremenila v voziček, ali v "Človek z gumijasto glavo", z narisani scenariji in učinek, zaradi katerega se je glava glavnega junaka napihnila, da bi eksplodirala. Ni čudno, da je bila prvotna obrt Mélièsa iluzionizem.

Napredovanje v dvajseto stoletje

Norman Dawn je ustvaril mat posnetek, tehniko, v kateri je del filma pokrit v karton, da bi prejel slike različnih krajev ali predmetov.

Zgodnja desetletja dvajsetega stoletja so spremljala nova dogajanja v svetu posebnih učinkov, ki so postajala vse bolj iznajdljiva in zapletena - in posledično bolj ambiciozna in realistična.

V 1910-ih je Norman Dawn ustvaril mat posnetek, tehniko, v kateri je del filma zajet v karton, da bi posnel slike različnih krajev ali predmetov - kot izjemno primitivno različico tega, kar danes počnemo s tipko chroma., tista zelena ali modra ozadja, ki se v postprodukciji izmenjujejo za druge prizore. Ta tehnika služi tudi za nadomestitev trgovin ali zgradb z drugimi imeni ali za nanašanje drugačne pokrajine na ozadje ozadja.

V dvajseta in trideseta leta je bil velik modni učinek Schüfftan, znan po tem, da se je leta 1927 v filmu Metropolis veliko uporabljal, enem od filmov, ki so revolucionirali zgodovino posebnih učinkov. Ustvaril Eugen Schüfftan, ta postopek z ogledali, steklom in razsvetljavo ustvarja iluzijo, da je nekaj na drugem mestu.

Podobna tehnika se je že uporabljala v gledališčih in je bila znana kot Pepper Ghost. Ta učinek se do danes uporablja za ustvarjanje iluzije "duhov" v zabaviščnih parkih in celo Walt Disney World. Ta isti postopek se je vrnil na oder Tupac Shakur in Michael Jackson, tudi potem, ko sta oba umrla - seveda v hologramih.

Ta ista desetletja so prinesla še eno tehniko, ki je zelo izboljšala filme tistega časa: zadnja projekcija scenarijev. Projektor je tako namesto slik kot podlage za prizore izpuščal premikajoče se slike v ozadju snemanja, ki je filmam, ki so za igralci potrebovali svetlejšo pokrajino, dal več realizma.

Odlični kinematografi

Poleg Mélièsa, Dawn in Schüfftana so k razvoju zgodnje kinematografije v zgodnjem dvajsetem stoletju veliko prispevala tudi druga velika imena. Robert W. Paul je zgradil svojo kamero tako, da je kopiral sistem, ki ga je razvil Thomas Edison, in s tem lahko ustvaril filme, ki so veliko prispevali k razvoju posebnih učinkov.

S toliko izboljšavi tehničnih zahtev so akterji začeli obogatiti tudi posebne učinke

Anglež GA Smith je ustvaril tudi kamero in patentiral dvojno osvetlitev, s katero je leta 1909 "ustrelil duhove", pa tudi miniature iz letala, da bi predstavljali letalski napad na London leta 1919. Albert Smith in J. Stuart Blackton sta posnela bitke s fotografijami, slike in miniature, vključno s puškami, ki streljajo vodo, da simulirajo delo gasilcev za gašenje požara.

Toda s toliko izboljšavami tehničnih zahtev so akterji začeli obogatiti tudi posebne učinke. Strokovnjaki za izvedbo čudovitih, celo nevarnih prizorov, so ti profesionalci tvegali svoje življenje, da bi uprizorili nesmiselne situacije in zabavali gledalce. To je bila dejavnost, podobna tisti, ki jo izvajajo kaskaderji, v preteklosti pa so se igralci sami soočili s tem bremenom. Med njimi je bil nedvomno pionir in najpomembnejši Buster Keaton.

Krstil čarovnik

Igralec je preživel vrsto hudih poškodb ali se je iz nevarnih situacij pojavil nepoškodovan; umrl v starosti 70 let zaradi pljučnega raka

Buster Keaton je bil producent, režiser, scenarist in igralec komedije, ki je s svojim fizičnim humorjem, ki je še danes del kinematografije, revolucioniral kino. Daleč od tega je Keaton svoje življenje ogrožal v dih jemajočih prizorih in se pogosto poškodoval s snemanjem svojih številnih filmov, ki naj bi nasmejali občinstvo in jih prestrašili s čarodejo kinematografije.

Keaton, ki je bil rojen v družini umetnikov, je bil skupaj s starši že del uprizoritvenih figur Vaudeville, priljubljenega žanra cirkuske zabave na prehodu iz 19. v 20. stoletje, star komaj 6 let. Njegov oče je bil tesni prijatelj legendarnega iluzionista Harryja Houdinija, ki bi malega Josepha Keatona iz Busterja dobil vzdevek - nekaj takega kot "razbitina" - potem, ko je polletni deček padel nekaj stopnic navzdol po lestvi in ​​ven nepoškodovan od nesreče.

Zaprto telo

Dejstvo ali fikcija, Buster je to zgodbo nosil vse življenje: igralec je preživel vrsto resnih telesnih poškodb ali se iz nevarnih situacij pojavil nepoškodovan; umrl v starosti 70 let zaradi pljučnega raka - iz te nevarnosti Keaton ni mogel pobegniti niti v tesnem klicu.

Uporabljeni posebni učinki so bili izčrpni matematični izračuni produkcije in seveda glavna sestavina: pogum in hladna kri igralca.

Keaton v svoji karieri ni nikoli zavrnil sodelovanja na nobeni sceni, ne glede na to, kako nevarno je bilo. Izumil je celo bolj tvegane situacije in celo igral v vlogi kaskaderja za druge igralce, ki niso imeli poguma, da bi se soočili z bolj zapletenimi posnetki.

Eden najbolj spominjajočih prizorov njegove kariere je tisti, v katerem fasada lesene hiše - mimogrede ogromna, težka več kot 2 tone - pade nad Keatona, on pa pobegne, če se odlično namesti v okenska vrata. V tem primeru so bili uporabljeni posebni učinki izčrpni matematični izračuni produkcije in seveda glavna sestavina: pogum in hladna kri igralca. Prizor, ki je na začetku zelo smešen, postane grozljiv, ko ga pogledamo globlje:

Nova doba kinematografije

Drugo veliko ime za filmske posebne učinke v zgodnjem dvajsetem stoletju je bil Linwood G. Dunn. Filmski ustvarjalec je odgovoren za ustvarjanje naprednih tehnik za čas, ki je omogočil snemanje velikih klasikov, na primer leta King King iz leta 1933 in državljana Kane iz leta 1941, ki veljajo za eno največjih del v zgodovini Sedme umetnosti.

Morda je od vseh del tega kinematografskega dela največja referenca v smislu posebnih učinkov 'Metropolis' nemškega filmskega ustvarjalca Fritza Langa.

Dunn je uporabil tehnike, kot sta stop-motion in različne miniature vseh velikosti, da bi upodobil orjaško gorilo, ki se vije po New Yorku in konča v Empire State Buildingu. Xanadujeve slike v filmu "Citizen Kane" so na prizorišču filma predstavljale tudi procese posebnih učinkov, ki so zaživeli veliko bolj realistične podobe kot prejšnji filmi.

To je bilo mogoče z optičnim tiskalnikom, napravo, ki mehansko poveže filmski projektor s filmsko kamero, kar omogoča ponovno modo prizorišč, učinke, kot so zbledi in zbledijo, upočasnjeno gibanje in drugo. To napravo je popolnoma preoblikoval Dunn, ki je pokazal, da jo je mogoče uporabiti za kombiniranje slik in novih načinov ter ustvarjanje novih in bolj realističnih iluzij za gledalce.

Metropolis

Morda je od vseh del tega kinematografskega dela največja referenca v zvezi s posebnimi učinki "Metropolis" nemškega filmskega ustvarjalca Fritza Langa. Znanstvenofantastični film je občinstvu prinesel povsem novo vesolje v smislu vizual, ki prikazuje distopijsko urbano sceno in zlorablja nemške ekspresionistične tehnike.

V poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja so filmi začeli imeti nekaj novega, kar je spremenilo tudi zgodovino kinematografije: sinhronizirani zvoki in govor

Kinematograf je bil zadolžen za Karla Freunda in Guntherja Rittaua. Njihova ustvarjalnost je bila zaslužna predvsem za tehnike, ki so filmu prinesle življenje. Za predstavitev mesta Metropolis je bila uporabljena kombinacija dvodimenzionalnih in tridimenzionalnih elementov, sestavljenih iz risb in slik, ploskev reliefnih modelov lesa in drugih tridimenzionalnih modelov v merilu 1/16 simulirane višine.

V mestnih prizoriščih so uporabljali tristo modelov avtomobilov, vsak pa je bil za vsak posnetek premaknjen le nekaj milimetrov naprej, kar je povzročilo gibljivo sliko mestnega prometa, medtem ko so bila letala z žičnim pogonom. Poleg tega se je Schüfftanov učinek intenzivno uporabljal in izboljševal.

Konec tihe dobe

V poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja so filmi začeli imeti nekaj novega, kar je spremenilo tudi zgodovino kinematografije: sinhronizirani zvoki in govor. Bil je konec ere tihih naslovov in začetek uporabe zvočnih efektov, ki sta zelo pomemben del posebnih učinkov filma. Vendar to vprašanje ostaja pri naslednjem delu Zgodovine posebnih učinkov v filmu.

***

Poznate glasilo Mega Curioso? Tedensko izdelujemo ekskluzivne vsebine za ljubitelje največjih radovednosti in bizarnosti tega velikega sveta! Registrirajte svoj e-poštni naslov in ne zamudite tega stika!

Zgodovina posebnih učinkov v kinu # 2: tehnologija in nevarnost za življenje prek TecMundo